**编者按：**
在文学与戏剧的跨界舞台上，总有一些创作者以独特的语言与视角打破常规。夏威夷作家李·A·通努奇便是这样一位“方言游击战士”，他拒绝被束缚于他人的文本，却因一部小说的真挚内核破例执笔。当《两颗钉子，一份爱》的原著作者坦言“无法书写方言”时，通努奇敏锐捕捉到语言与身份认同的深层共鸣——正如主角压抑的性向与移民后代被压抑的母语文化，都在舞台上化为一场自我和解的仪式。这不仅是小说到戏剧的改编，更是一次关于家族记忆、文化断层与情感疗愈的集体对话。让我们跟随通努奇的创作历程，探秘这部充满方言灵魂与人性温度的作品如何叩响观众的心门。
李·A·通努奇向来不接改编别人作品的活儿。
这位被夏威夷乃至更广领域称为“方言游击战士”的创作者，自己满脑子的点子都忙不过来——他那些令人印象深刻的戏剧、书籍和诗歌作品就是证明。然而，当库木·卡胡阿剧院的艺术总监哈里·王三世找上门，请他改编奥尔登·M·林间的处女作《两颗钉子，一份爱》以供库木·卡胡阿舞台演出时，通努奇却立刻忙活了起来。
“通常别人找我改编剧本，我多半会拒绝，因为我更乐意写自己的东西，”通努奇用他标志性的现代方言说道，“但这次，我压根没多想就直接答应了，因为我乐意帮忙，而且我本来就超爱这本书。当然，我也想努力让哈里·王感到骄傲，毕竟是他亲自邀请我的。所以，答应的理由简直多到数不清。”
通努奇的改编作品将于本周四在商人街的库木·卡胡阿剧院首演。首演当晚演出结束后，林间将在剧院外的接待处为他的书籍签名。
夏威夷的观众将看到诺兰·洪饰演的埃坦·谷口——一位刚刚恢复单身的男同志，生活在纽约。与他疏远的母亲（孙敏·春-达永东饰）突然到访，迫使他直面两人复杂的关系和痛苦的家庭历史。母亲是日裔美国人的第二代，在二战期间为了陪伴第一代合法入境却无法获得公民身份的父母，自愿进入拘留营，但后来却因平民交换计划（旨在将外交官及其他平民遣返原籍国）被迫自我驱逐到日本，尽管她本身拥有美国公民身份。
雷恩·阿法加饰演一个重要的配角——“焦虑埃坦”，这个说方言的自我怀疑之声，在埃坦面对母亲和共同记忆时不断纠缠着他。通努奇创造这个角色，是因为林间曾提过自己离开夏威夷太久，写起方言对话来非常吃力。
“我第一次见奥尔登（大约一年前）时，他对我说的第一句话就是：‘李，我真希望我会写方言，’因为他离开夏威夷太久了，现在写作时很难让方言自然流露，”通努奇说，“所以当哈里·王找我改编时，我一直记着这话。他提的要求之一是‘不要用方言’，因为小说里本来就没有。”
但通努奇另有想法。
“我觉得必须加点方言，因为有些角色肯定会说方言，尤其是像老一辈的第二代角色。然后我就想到，奥尔登说他写方言有困难，就像在压抑自己的方言本能，而主角也在压抑自己的同性恋身份。所以我就创造了‘焦虑埃坦’这个完整的角色，他是主角潜意识里的另一个自我，只有主角自己能看见。我猜他内心独白时大概会说方言吧。”
“就这样，他的另一个自我——‘焦虑埃坦’诞生了。不过在我放手去写之前，我先征得了奥尔登的同意。这样如果哈里·王质疑，我就可以说：‘哎，可是奥尔登同意了啊。’”
通努奇最大的挑战，反而是创作一个以母亲为核心角色的剧本。
“我发现自己根本不会写母亲角色，因为我两岁时妈妈就去世了。我回想自己所有的故事，要么父母离婚不用写母亲，要么母亲 conveniently 缺席，或者像在我的诗集中，开头几页就把母亲写死了，然后整本书都在讲其他角色如何应对母亲的离去。”
“但现在我必须写一个母亲角色。这个过程其实很有疗愈效果，我努力走进这位母亲的内心，想象我母亲可能是什么样子，再结合书中的母亲形象。我告诉林间，在剧本里，这位母亲是我们两位母亲的结合体，现在我觉得我和他就像兄弟一样，因为我们有了同一位母亲。”
《两颗钉子，一份爱》
>> 地点：库木·卡胡阿剧院，商人街46号
>> 时间：周四晚7点首演；持续演出至2月21日，每周四至周六晚7点，周日下午2点（至2月22日）
>> 票价：28美元普通票（有折扣优惠）
>> 咨询：808-536-4441 或 kumukahua.org
>> 备注：首演场次已售罄，但演出结束后林间将在剧院外为书籍签名。
