卡内基音乐厅2023-2024演出季的重头戏是“魏玛共和国的垮台”音乐节，这是对现代人类历史上最复杂、最重要的篇章之一——1919-1933年的德国魏玛共和国——的有力探索。即使有了进步的新宪法和民主制度，德国从第一次世界大战中脱颖而出，进入了一个以压倒性的经济困难、社会不平等和动荡、政治两极分化和极端主义为特征的时期。这些挑战为阿道夫·希特勒和纳粹党的机会主义崛起铺平了道路，最终导致了第二次世界大战的爆发，以及随之而来的可怕的破坏和种族灭绝。然而，尽管魏玛时期动荡不安，艺术和文化蓬勃发展，因为艺术家们寻求大胆和创新的途径来表达创造性和社会政治评论。
《柏林卡巴莱》的作者彼得·耶拉维奇强调了这种艺术形式对时代的新奇和机遇——以及威胁和危险——做出反应的各个方面。
亲爱的读者，你必须做的第一件事是，忘掉你自以为对魏玛时期的卡巴莱的一切了解。它绝对不是同名音乐剧的百老汇(1966)和好莱坞(1972)版本所描绘的那种表演，这些版本更多地与那些年的幻想有关，而不是20世纪20年代柏林的舞台。
事实上，在百老汇演出中扮演Fr?ulein Schneider的Lotte lenya并没有看到奇巧俱乐部与她50年前所见的任何相似之处。克里斯托弗·伊舍伍德(他的故事启发了《卡巴莱》)曾去过这样的场所，但他回忆说，它们是虚假的旅游陷阱——用他的话来说，是“迎合异性恋游客的伪堕落的巢穴”。在这里，穿着男扮女装、戴着单片眼镜尖叫的男孩，穿着晚礼服的伊顿式短发女孩，扮演着索多玛和蛾摩拉的狂欢。”
也别忘了电影《蓝天使》(1930):虽然玛琳·黛德丽演唱的歌曲是由20世纪20年代杰出的卡巴莱作曲家之一弗里德里希·霍兰德创作的，但她出现的地点是一个沿海小镇的一个低级杂歌厅，而不是国际化的柏林。别忘了库尔特·威尔:他从来没有明确地为卡巴莱歌舞表演作曲，而是为歌剧和音乐剧创作。
那么，在20世纪20年代的柏林，“卡巴雷特”——真正的东西——是什么呢?它起源于19世纪80年代的巴黎，这里是卡巴莱艺术的发源地。艺术元素很重要，因为这些地方从大众娱乐综艺节目中脱颖而出。理想情况下，他们在小场地演出，让几十个顾客坐在摆满酒的桌子旁(吸烟也是允许的)。他们提供的是一个由短小的、互不关联的数字组成的大杂烩:主要是歌曲，但也有舞蹈、独白、对话、小品和简短的小品，最多由主持人的戏谑组合在一起。在主题上，他们沉迷于讽刺和模仿当时的政治潮流、商业时尚和性趋势。他们通常很老练，但从不颓废。
这样的歌舞表演于1901年在柏林和慕尼黑成立，但由于德意志帝国对所有上演的作品进行了先发制人的审查，它们受到了限制。1918年11月，这些限制随着君主制的解体而消失，这一流派得以在新共和国蓬勃发展。
20世纪20年代早期，两家最重要的卡巴莱酒店都是由女性管理的，她们也是他们的主要表演者。罗莎·瓦莱蒂(Rosa Valetti)创立了Cabaret Megalomania，这家公司有时具有高度的政治性。她的标志性歌曲是《红色旋律》(The Red Melody)，这首歌由霍兰德作曲，由那个时代尖刻的政治评论员库尔特·图科尔斯基(Kurt Tucholsky)担任编剧。这首歌由一位阵亡士兵的母亲演唱，告诫埃里希·鲁登道夫(Erich ludendordorf)——战争期间德国事实上的独裁者、恶毒的反犹主义者——不要试图卷土重来。瓦莱蒂还表演了德国最重要的达达主义诗人沃尔特·梅林(Walter Mehring)的作品:《同时的柏林》(Simultaneous Berlin)以其并列的诗句唤起了战后大都市的政治、社会和经济混乱。
梅林也是另一个由女人主持的歌舞表演——特鲁德·赫斯特伯格的狂野舞台——的内部作词人。在这里，贝托尔特·布莱希特唯一一次出现在柏林的歌舞表演中，当时他演唱了“阵亡士兵的歌谣”——一个关于德国军队如何在人手不足的情况下挖出一名阵亡战士并将他送回前线的荒诞故事。
恶性通货膨胀迫使Valetti和Hesterberg在几年后退出了他们的企业。但在1924年货币稳定后，歌舞表演蓬勃发展。最成功的是库尔特·罗比切克的《卡巴莱喜剧演员》。作家马塞勒斯·希弗(Marcellus Schiffer)和作曲家米沙·斯波利安斯基(Mischa Spoliansky)创作了“卡巴莱歌舞秀”(cabaret revues)，这些歌曲通过一条情节线索(或至少是一个共同的主题)巧妙地串联在一起;奥朗德也擅长这种新类型。卡巴莱歌舞表演和卡巴莱讽刺剧巧妙地嘲弄(但也间接地促进)了当时新的性观念。
喧闹的克莱尔·沃尔多夫(Claire Waldoff)用柏林的暗语高歌，扮演了来自柏林下层阶级的男女角色。希弗和斯波利扬斯基的《Maskulinum/Femininum》等歌曲同样涉及性别流动性。这对搭档还创作了《当特别女友》(When The Special Girlfriend)，由迪特里希和玛戈·莱昂(Margo Lion)演唱，她们描绘了两个女人在一次购物之旅中，都对自己的丈夫不满意，显然是被对方迷住了。这首轻松的歌曲成了女同性恋者的非正式圣歌。但更严肃的是，斯波利扬斯基(化名阿诺·比尔)为《薰衣草之歌》(the Lavender Song)谱曲;伴随着进行曲般的节奏，它曾经(现在仍然)是对同性恋权利的激进呼吁。
政治也以一种轻松的——有时过于轻松的——方式在卡巴莱舞台上上演。早在1924年，也就是希特勒失败的“啤酒馆政变”(Beer Hall Putsch)一年后，《喜剧酒店》(Cabaret of comedy)的首演就包括短剧《Quo vadis?》，把希特勒描绘成一个想成为尼禄的人。他一直是人们的笑柄，直到共和国结束。
反犹主义的态度也被模仿，最著名的是《一切都怪犹太人》(Blame the Jews for Everything)。这首歌由霍兰德执笔，配以比才的《卡门》中的哈巴内拉曲调，揭露了犹太人仇恨的荒谬，从恶劣的天气到漏水的浴缸和繁忙的电话线(但也指责了海因里希·海涅不是一个糟糕的诗人，阿尔伯特·爱因斯坦相当聪明)。
1933年希特勒上台后，他和反犹主义都不再是笑柄。犹太和左翼歌舞演员、作家和作曲家不得不逃离。幸运的人远行特拉维夫、伦敦、纽约和洛杉矶，他们中的一些人试图在流亡中找到(相当不成功的)卡巴莱。许多人离家更近，住在维也纳、布拉格、阿姆斯特丹和巴黎。但到了1940年，当德国国防军占领奥地利、捷克斯洛伐克、荷兰和法国时，那些无法逃脱的人很快就被关进了集中营。
在达豪和萨克森豪森，他们秘密表演;但有两个阵营允许(或要求)正式演出。韦斯特博克是荷兰和德国犹太人的中转营。当这位痴迷舞台的指挥官意识到他掌握了许多柏林最著名的卡巴莱艺术家时，他让他们上演了歌舞表演——直到他们被送往奥斯维辛和索比堡被灭绝。特莱西恩施塔特同样是许多著名的德国、奥地利和捷克犹太人的中转站，他们偶尔会被带到中立国和国际红十字会的观察员面前，以“证明”臭名昭著的纳粹集中营的条件是可以容忍的。囚犯中的表演艺术家和作曲家被鼓励表演戏剧、古典音乐和卡巴莱歌舞——在他们也被送往奥斯维辛之前。
在聆听他们的作品时，我们更加珍惜他们的记忆;但我们也必须确保他们所经历的不会再次发生。
在卡内基音乐厅举办的“魏玛共和国沦陷”音乐节上，您将体验一段发人深省的旅程，其中包括魏玛时代创作的古典音乐，以及第一次世界大战后在德国流行的卡巴莱歌舞表演和爵士乐。在纽约市和网上，合作组织还将探索电影、文学、视觉艺术、戏剧、建筑等领域的发展。
