“它远非完美，但每个元素都在其应在的位置，”尼玛·纳巴维弯着腰说道，他正在审视花费一年时间并承受巨大体力消耗完成的《罗斯威尔2223》。
这件长达5.5米的作品是纳巴维迄今为止创作的最大规模作品，但这只是其耗费精力的部分原因。真正的考验在于细节。
纳巴维以复杂的艺术作品闻名，这些作品常借鉴神圣几何学原理，但《罗斯威尔2223》以其精妙细节和宏大构想脱颖而出。这件令人惊叹的作品由八边形、三角形和正方形组成的形状星座构成。其背景同样令人着迷，色彩渐变流转，仿佛有光芒从核心散发。
《罗斯威尔2223》是纳巴维在The Third Line画廊个展《漩涡日出》的核心展品，标志着这位伊朗艺术家创作实践的关键转折。他于2022年4月在新墨西哥州罗斯威尔驻留期间开始创作，决心实现前所未有的突破。
“我近四十岁才开始艺术生涯，就在公寓里创作，作品尺寸始终受限于客厅桌子大小。我从未有过独立工作室，”纳巴维说。
“获得这次驻留机会后，我拥有了巨大工作室和充足时间。于是决定倾注所有时间和空间完成一件作品。我确实投入了全部心血。”
《罗斯威尔2223》始于空白画布，纳巴维用近三米长的尺子在上面绘制网格。由于画幅巨大，线条必须分三段绘制。
“仅背景网格就耗时一周完成，”他说道。这个网格在成品中几乎不可见——仅从未完成的边缘隐约显现。但它是作品的重要基础，确保所需精确度的参照系。否则作品中令人目眩的几何光辉将无从呈现。
纳巴维指向作品中的一个形状：”比如这个八边形。连接各顶点时，中心会形成另一个完美八边形。”
“重复操作会得到更内层的八边形。有了八边形结构，就能向内和向外延伸。”
“八边形总能通过菱形中心重叠相互连接。”他指向画布另一部分：”这个菱形与那个菱形尺寸完全相同。”
一个错位的点就会让整个令人眩晕的同心结构崩塌。
这种精密计算正是纳巴维所说”每个元素都在其应在的位置”的含义。
作品要求伊斯兰艺术和神圣几何学般的精确度。纳巴维并未明确将这些学科列为灵感来源，更愿让观众自行解读。
“可以从很多学术角度探讨这件作品，”他说，”也有哲学、精神甚至伪精神的解读方式。”
“每个人都有命名事物的方式。对我来说，创作很大程度上是直觉性的，我不试图将其归类。”
“最吸引我的是这类作品能消解人们的怀疑主义，让每个人都感受到某种联结。”
然而宏大的创作规模给纳巴维带来了损耗。”体力消耗远超想象，”他坦言。
“我不得不去五金店买护膝。每晚做瑜伽、拉伸和泡澡。非常痛苦。”
但痛苦促使纳巴维实现突破。本可转向极简风格，他仍坚持复杂化创作。
“我祖父也是几何艺术家，”他回忆道，”心脏病发作后动作变得迟缓。”
“无法久坐工作。虽然构思越来越复杂，但体力不支难以实现。”
“事实上，从事这类创作的人往往趋向复杂化而非简化，直到身体发出警告。”
纳巴维决心不被限制。他需要的只是一点协助。
《漩涡日出》其他作品均采用建筑绘图仪制作。与像素打印不同，绘图仪通过移动笔尖绘制连续线条，实现极致精细。
这项技术让纳巴维突破体力限制探索新构图，也拓展了工作室外的创作可能。
“这些作品是我数字绘图和机器呈现的首次实验，”他表示。
“需要学习但进步很快。绘图仪的优势在于完成设计后可以通宵运作。我可以启动程序后去公园。机器让我不再像台机器。”
但机器制作同样要求严苛。毫厘之差就会毁掉整个设计。
不过这让纳巴维能自由探索几何艺术的复杂极限，而无需承受同等体力消耗。
纳巴维并非简单转向自动化，而是借助新工具延续手绘的严谨。他强调机器不是捷径，而是延伸。
“若某条线偏移一毫米，整体效果尽失。不仅失去美感，观感甚至会变得恼人。”
《漩涡日出》将在The Third Line画廊展至7月27日
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