纽约（美联社）——在流行歌手柯南·格雷于周五发布的忧郁第四张专辑《如愿骨》中，拒绝成为了焦虑与沉思的灵感源泉。这张包含12首日记式曲目的专辑标志着格雷的回归，在 bold 心碎颂歌与温柔反思时刻之间摇摆。
2010年代初在YouTube被发掘的格雷，凭借其叙事性流行音乐在Z世代音乐潮流引领者中占据一席之地。他前两张专辑与制作人丹·尼格罗（曾与奥利维亚·罗德里戈、查佩尔·罗安合作）紧密合作。这位26岁歌手2024年的近期作品《寻获天堂》则脱离了尼格罗团队，也告别了此前创作型歌手作品中标志性的感伤忧郁。瑞典超级制作人马克斯·马丁操刀了该专辑多首广受好评的80年代风格曲目，展现出格雷通过音效而非故事传递强烈情绪的适应能力。
尼格罗此次以《如愿骨》执行制作人身份回归。两人的重聚让格雷既保持自在又足够坦诚，循环出现的角色、场景和符号帮助他在沿袭既往作品特色的音景中讲述情感故事。
以小号声引入的《罗密欧》详述了令人崩溃的心碎。”我将利刃刺入肋骨”，格雷唱着，灵感源自莎士比亚悲剧。副歌部分他的声线被压低至近乎机械的效果：”你在何方？此刻我形单影只”。与莎翁剧中走向暴力结局的青少年不同，格雷和他21世纪的罗密欧通过更易引起共鸣的方式走向终结：自尊心、情感操纵与沟通障碍。”想来我不过是你的实验品！”歌曲中段格雷嘶吼道，嗓音已然破碎。
《我的世界》中罗密欧再度登场，开场是学院风的鼓点节奏。另一首《康奈尔》则直面分手带来的自虐式痛苦：”你让我想起受伤的快感”，格雷在弦乐与电吉他伴奏中低吟，毫无防备的嗓音取代了《罗密欧》中焦虑的念白式韵律。
格雷多数歌词故事都容易引发共鸣，但最抓耳的曲目往往是那些聚焦内心思绪的作品。《作呕》开篇的原声吉他与钢琴声逐渐被他层次分明的和声淹没，诠释着对爱情的恐惧及造就这种恐惧的童年创伤。副歌旋律魔性、以电吉他为主调的《焦糖》，描述分手后挥之不去的记忆。私密的《班级小丑》则反思格雷的自我认知——以及这个校园标签为何至今仍如影随形。
“万物轮回，我仍觉自己是那个班级小丑”，他轻唱着。当格雷仍在自我定位中挣扎时，他在歌曲中巧妙处理这些情绪的方式，已证明他是这个班级的明星学员之一。
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