【编者按】
当艺术季的焰火在阿联酋的夜空绽放，22场展览正如暗涌的潮水，裹挟着灼热的情感与冷峻的思考席卷而来。这里有不眠的画笔剖开战火中的民族伤痕，有缠绕的绳结隐喻现代人的精神困局，有刺绣针脚缝缀起流散百年的文化基因，更有混凝土丛林里逆行的目光。艺术从未如此贴近土地的脉搏——从阿布扎比哲学家的血色肖像，到沙迦沙漠中永动的枯草圆环；从加沙旗帜褪色的抽象呐喊，到迪拜天际线下悬空的走钢丝者。这些展览不仅是视觉的盛宴，更是刺向时代症结的匕首。当我们站在秩序与废墟的临界点，艺术正以灼热的语言宣告：在解构中重建，在裂隙中生长，才是生存的法则。
随着阿联酋艺术季进入高潮，全国多地展览重磅登场。
个展单元亮点频出：穆罕默德·马兹鲁伊以癫狂笔触解构人体，蒙娜·卡尔哈用印象派手法描绘阿联酋风土，鲁巴·萨拉梅通过抽象探索巴勒斯坦视觉身份，更有先驱艺术家穆罕默德·易卜拉欣的创作实践全景展。群展则直面边界的撕裂性，探讨艺术如何应对剧烈变革。
本周必看的22场展览在此奉上。
马兹鲁伊的作品具有强烈辨识度。他笔下的人体与肖像充满炽热笔触，凝视观众的眼神时而狰狞如地狱，时而纯真如稚子。颜料在画布上拖曳出长痕，或是以厚重质感盘旋切割场景。
这位自1980年代定居阿联酋的开罗艺术家，长期活跃于当地文艺界，曾执掌阿联酋作家联盟。他对古代语言与哲学的钻研在本次展览中尽显，作品或以福柯等哲学家命名，或汲取基督教圣像灵感。展览囊括其1980年代末至近十年创作，是初识马兹鲁伊艺术的绝佳入口。
展至10月25日；周一至周五 中午-晚6点；阿布扎比
伊朗艺术家纳兹戈尔·安萨里尼亚的装置作品审视德黑兰集合住宅建筑，聚焦混凝土与窗户的运用。她探讨这些建筑如何关联社会管控与隐私问题。
装置被设计成迷宫般的微缩城市，瞭望塔形态与窗框构成的半透明表面交错。巨型投影呈现建筑外立面从白昼到黑夜的流转。其中一幕捕捉窗边伫立的女性，逆转观者视线，挑战公私边界。
作品批判现代主义建筑在全球南方的遗产，尤其反思其对环境与社会的影响。
展至10月28日；周一至周六 上午11点-晚7点；迪拜
伊朗艺术家巴纳菲舍·赫马提的首场阿联酋个展中，珠宝与雕塑彼此交融。作品汲取伊斯兰几何根基，当神圣几何学主张从多元归向统一，赫马提却反其道而行，将单一形态拆解重组为千变万化的装置。
展至10月31日；周一至周六 早10点-晚10点；迪拜
蒙娜·卡尔哈以印象派般跃动的笔触闻名，常描绘阿联酋日常生活、沙漠与建筑图景。她的视觉语言在中东现代主义谱系中独树一帜，近年更涉足抽象、象征与色彩实验。本展集结这位阿联酋艺术家四十年创作精华。
展至11月5日；周一至周六 早10点-晚6点；迪拜
由伯恩哈德·布曼策展，汇集十位艺术家共同探讨悬于秩序与废墟之间的当代世界。展览文献直指核心：“真实被持续的信息洪流与社交媒体导致的迷失感侵蚀。在假新闻与真相社交的过量信息中，事实沦为意见领袖的玩物。真相诉求瓦解，身份变得流动——只要重复足够多次，万物皆可成为真相。”
展至11月6日；周一至周六 上午11点半-晚7点；迪拜
叙利亚画家伊莱亚斯·伊佐利时隔多年重返艺坛，以马戏团意象隐喻日常挣扎。其豪放笔触与明亮色调用力撞击着描绘对象的戏剧张力——杂技演员、小丑与魔术师皆带着凝重表情，即便在表演高潮也尽显重负。
走钢丝者眼神空洞，空中飞人在飞跃时紧闭双眼，上妆小丑以令人战栗的强度凝视观众或镜面。伊佐利的马戏团成为符号，承载着平凡生活的脆弱韧性。
展至11月7日；周一至周五 早10点-晚6点；周六 中午-晚6点；迪拜
为纪念第三线画廊二十周年，策展人舒蒙·巴萨尔打造这场时空对话。展览地面延伸的时间轴在本地与国际事件间跳跃：从迪拜艺术展、哈利法塔落成，到加沙战争、贝鲁特港爆炸、沙特“线城”计划，直至新冠疫情与ChatGPT问世。
展至11月7日；周一至周日 上午11点-晚7点；迪拜
巴勒斯坦艺术家鲁巴·萨拉梅通过抽象语言宣泄目睹加沙战争的愤怒与绝望。她解构民族旗帜等集体符号，追溯这些元素如何成为巴勒斯坦艺术家的强力母题。
特别呼应卡迈勒·布拉塔1995年《旗帜致敬》，萨拉梅聚焦旗帜色彩的情感共振，探讨它们如何塑造集体身份，唤起从希望、韧性到抗争的复杂含义。
展至11月9日；周一至周六 早10点-晚6点；迪拜
本地画廊与国际平台的破界合作，展出五代艺术家的绘画、雕塑、纺织与玻璃作品。展览触碰记忆与身份主题，探索个人与集体历史如何通过物质转化。
展至11月14日；周日至周四 早9点-下午5点；迪拜
美国艺术家盖尔·斯帕恩的个展标志着新空间启幕。其画作抒情探索家居场景，桌椅花盆与田园窗景被巧妙扁平化，赋予日常物件眩晕感。
作品受日本花道影响，即便在《航标》这般以海景为主体的画作中，石栏边缘依然点缀着开花盆栽，在人工与自然间达成微妙平衡。
展至11月20日；周一至周六 上午11点-晚7点；迪拜
阿联酋艺术家阿马尔·阿塔尔的近期创作审视日常仪式的循环本质。他深入边境地带，与人类活动遗存及工业残骸对话，从中提炼故事。
黑白照片上叠加荧光色圆环，在探讨审查制度、日常荒诞与人类适应力的主题时，迸发磷火般的生命力。
展至11月26日；周一至周五 上午11点-晚7点；阿布扎比
27位国内外艺术家参与的群展，灵感源自法国作家马尔罗“无墙博物馆”理念。展览将艺术作品重构为记忆碎片而非固定实体。
从先驱哈桑·谢里夫到阿芙拉·达赫里以绳索编织的雕塑，再到马克图姆王子将瞪羚遗骨化作时间遗物，构成跨世代对话。亮点包括因杜·安东尼蒸馏雨水气味的嗅觉装置，以及阿卜杜勒拉希姆将《古兰经》转译为二进制代码的创作。
展至11月30日；周一至周六 早10点-晚6点；阿布扎比
核心装置灵感源于沙漠植物随风划出的圆痕。对阿芙拉·达赫里而言，这种无目的螺旋运动，精准隐喻被持续产出期望压垮的现代疲惫。
她运用绳索、织物、水泥甚至发丝等材料，编织成暗喻时间运动的环状结构。作品既挑战资本主义对无限生产的要求，也展现创造与解构循环中诞生的新认知。
展至12月14日；周六至周四 早9点-晚9点；周五 下午4点-晚9点；沙迦
沙特艺术家穆罕默德·法拉吉的首个机构个展，植根其故乡哈萨绿洲的农耕景观与口述传统。展览涵盖摄影、影像、装置与诗歌，手、鸟与棕榈树意象如星群般散布。
新作包括声音装置、场域特定结构与影像作品，展现艺术家穿梭于人类与非人类世界的叙事探索。
展至1月4日；周六至周四 早10点-晚8点；周五 中午-晚8点；迪拜
聚焦巴勒斯坦百年刺绣工艺的专题展。策展人西玛·阿扎姆与努尔·苏海尔集结影像、装置、纺织与绘画等多媒介作品。
多数作品与黎巴嫩难民营的2000余名刺绣女工合作完成。展览既展示刺绣精准的工艺细节，也揭示其历史与社会层面，呈现这种传统技艺如何成为抵抗文化抹除的武器。
展至1月5日；周六至周四 早10点-晚7点；周五 下午4点-晚7点；沙迦
六位国际艺术家联袂呈现的群展，反思定义现代生活的剧变——从政治动荡、科技文化冲击到环境危机。作品既回应现实变革，也为未来预演。
展至1月10日；周一至周六 上午11点-晚7点；迪拜
阿拉·尤尼斯的作品组件微小——锡兵、微缩模型与档案材料，但它们共同构筑的叙事星丛却无比宏大。这位建筑师出身的艺术家以标志性现代建筑为起点，从勒·柯布西耶设计的巴格达体育场到埃及阿斯旺大坝，牵引出电影、音乐与文献的档案轨迹。
展至1月18日；周二至周日 中午-晚8点；阿布扎比
展览标题如同自我剖白，引发对欲望、品味与身份的深层拷问。这是巴西之外最大规模的卡通达个展，汇集1980年代至今创作，探索手工与量产的交叠地带。
作为1980年代巴西艺术领军者，卡通达融合绘画与雕塑，从布料拼贴发展到巴洛克式感性抽象。
展至2月8日；周六至周四 早9点-晚9点；周五 下午4点-晚9点；沙迦
15位艺术家的混合媒介群展，以阿拉伯文化中三种风的概念切入——象征静止的“苏坤”，轻柔的“纳西姆”，狂暴的“里亚赫”。作品邀请观众重新感知自然环境，特别是季节流转的微妙痕迹。
展至2月22日；周六至周四 早9点-晚8点；周五 下午2点-晚8点；阿布扎比
法籍叙利亚艺术家巴迪·达鲁勒的首场阿联酋机构个展，以自传形式触碰集体记忆。他运用书籍、棋盘游戏、火柴盒与杂志构建叙事史诗，挑战欧洲中心主义的艺术定义。
亮点《帝国时代》系列50幅纸本作品，借19世纪日本占星手册反思帝国权力的兴衰。展览更复原艺术家在迪拜的工作室，呈现其穿梭法、日、阿联酋的流动创作生涯。
展至2月22日；周六至周一、周三至周四 早10点-晚8点；周五 中午-晚8点；迪拜
深入探索阿联酋先驱艺术家穆罕默德·易卜拉欣的独特创作系统。其作品深受豪尔费坎地理与色彩启发，家乡的悬崖与珊瑚礁或以隐喻现身，或以纹理融入画作，在《咸与淡》等雕塑中更成为实体媒介。
展至2月22日；周六至周四 早9点-晚8点；周五 下午2点-晚8点；阿布扎比
沙迦艺术基金会藏品首次在东海岸展出。九位国际艺术家与团体的大型作品，思索边界如何割裂陆地与海洋，影响居民日常生活。
展至5月31日；周六至周四 早9点-晚9点；周五 下午4点-晚9点；沙迦
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