【编者按】在这个标签满天飞的时代，总有人拒绝被定义。莎拉·塔伊巴就是这样一个独特的存在——她曾是创作15本童书的插画家，如今是让无数年轻女性在屏幕前高呼“这就是我表姐”的剧作人。当行业要求完美抛光时，她坚持展示灵魂的毛边；当合作崩裂、创作枯竭时，她在酒店便签和浴室镜面上写下“无需等待，此刻即永恒”。从《杰米尔·杰丹》的奇幻校园，到《生死之间》的暗黑救赎，再到《霍巴》中让人认不出的恐怖反派，她不断撕碎外界赋予的剧本。这篇特写带你走进一位高产创作者的脆弱与重生，看一个拒绝整牙和填充剂的灵魂，如何用墨水斑驳的双手，在喧嚣世界里写下属于自己的在场证明。（编者按完）
莎拉·塔伊巴从来不知道该如何面对标签。当人们给她贴上各种标签时，她觉得自己很假。当她反抗时，又觉得自己很做作。所以她追求一种中间状态——坚持真实，哪怕真实是混乱的，哪怕会被误解。
“我知道我不能展现全部——有些东西太私人了——但我会尽可能多地在屏幕上展现真实的自己，”她说。
这可能会让期待光鲜完美的人感到不安，但留下来的人都成了铁杆粉丝。久而久之，这种真实为她积累了一小群忠实的观众，他们在塔伊巴的作品中看到了自己。
这种连接始于《杰米尔·杰丹》——这部2022年MBC剧集由她创作并主演，讲述了一个年轻女子从五年昏迷中醒来，必须在一个她几乎认不出的沙特阿拉伯完成高中学业。这部风格独特、另类喜剧的作品意外地收获了亲密的粉丝群，尤其是年轻女性，她们给她写信时仿佛早已认识她——这正是她想要的效果。
“我希望女孩们在屏幕上看到我时，感觉像是她们的表姐，”她说，“一个熟悉的人。”
在演戏之前，塔伊巴是一名插画家。她学习美术，创作了多年儿童绘本——超过15本——远早于她想象自己站在镜头前或幕后。即使现在，她仍然随身带着笔记本——混合着日记页、随手涂鸦和半成形的想法。当周遭喧嚣时，她就躲进这里，让头脑中的奔流稳定下来。
而周遭常常感觉过于喧嚣。从远处看，塔伊巴像是派对的生命力，但拥挤的房间让她不知所措，需要精心自我管理才能融入她与创意伙伴们共同感受到的集体喜悦。
“很多人认为我是外向的人，”塔伊巴说，“但我其实是个高功能内向者。”
最重要的是，她努力保持脚踏实地。她的笔记本写满了肯定语，家里或任何她暂住的酒店房间的墙壁和镜子上也是如此。“我创造魔法。我保持平衡。用激情取代愤怒。诸如此类，”她说。
她的手上常常沾着写笔记时弄花的墨水——通常是提醒事项或购物清单。“这样它们就在我眼前，”她说。
有一句话她反复书写。它首次出现在她从欧洲艺术家驻留项目回国后的一段抑郁期——回到家中，感觉自己的创作动力再次跌落。
“我用大纸写在墙上：‘无需等待。此刻即永恒。’”
现在，这句话无处不在——在她的笔记本上、客房服务菜单上、浴室镜子的涂鸦中。
“我必须提醒自己活在当下，而不是昨天或明天，”她说，“因为我的大脑迷恋昨天和明天。活在当下是我需要努力练习的。我需要不断提醒自己跳出大脑，回到身体里。”
很长一段时间，她做到了。她工作、演戏、写作。她带着那句话像带着指南针——直到她最在意的事情分崩离析。
她花了近两年时间开发她称之为“宝贝”的项目——一部她认为将定义她下一篇章的剧集。她与一位亲密合作者共同打造，对方的声音深深织入他们创造的世界。当那人离开时，项目停滞了。
“那是一次心碎，”她说。
她恢复过来，制作了《杰米尔·杰丹》，完成后又回到“宝贝”项目，几乎彻底重建。当她完成时——每个节拍都计划好，每个细节都打磨锋利——她意识到这是她写过最好的作品。多年来第一次，她感觉自己正好处在想待的位置。
然后是第二次打击。开发该项目的平台内部发生变动，他们告诉塔伊巴无法继续推进。剧集搁浅了。她内心的某些东西也随之停滞。
“那是第二次心碎，”她说，“它触发了我内心的某些东西——我遭遇了前所未有的创作瓶颈。我意识到我没有身份——没有艺术、创造力和工作，我不知道自己是谁。”
她停顿了一下，回忆面对那种空虚的感觉。一切停止了。她的创造力。她的动力。她的自我意识。“我暂停了一切，”她说。
与此同时，她的母亲——她最大的灵感来源——正在应对健康问题。情感上，一切同时压来。
瓶颈并非以寂静的形式到来——而是以塔伊巴突然无法回答的问题形式出现。
但就像往常一样，答案在她的笔记本中等待着她。那是一颗多年前种下的种子，远在心碎之前。概念很简单：一个想杀人的男人遇见一个想死的女孩。但当她最初尝试让它成型时，想法未能凝聚。
在崩溃之后——失去剧集的心碎，加上她首次经历的重大创作瓶颈——这是唯一她能让自己再次审视的项目。她拿出了那个文件夹。
这一次，有些东西动了。角色清晰浮现——一个感觉被诅咒的女孩；一个有心脏问题却从手术中获得隐秘快感的医生。基调更锋利了。世界合理了。
她把新草案寄给都灵电影实验室，没抱太大期望。她被录取了。当她抵达阿姆斯特丹参加研讨会时，动力持续着。“那是很棒的一周，”她说，“事情终于开始契合了。”
与长期合作者安纳斯·巴塔哈夫一起，她从头重建项目。场景更紧凑。情感逻辑成立。瓶颈，终于，解除了。
项目结束时，她的写作重获动力——随之而来的，是塔伊巴以为已失去的自我认知。
随着写作回归的与其说是自信，不如说是清晰。她记起了自己热爱什么——不是行业，不是认可，而是技艺本身。让她兴奋的决定。打磨场景直至精炼的纪律。删减任何放纵之物的满足感。“我喜欢杀死我的宠儿，”她说，引用编辑中删除对故事无益的文字和想法的策略。
塔伊巴的品味始终偏向尖锐和令人不安。她谈论《口香糖》、《伦敦生活》、《女孩》和《搜索队》的方式，就像有些人谈论老师——带着喜爱和一种创作上的忠诚。她回应的是未经柔化的真实，源于伤口而非笑料的喜剧，混乱、不设防、矛盾的女性角色。
“我爱黑色喜剧，”塔伊巴说，“它最真实。最接近生活的感觉。”
她的《生死之间》角色中有她的部分影子——在某种程度上，这是处理她自己对过去和未来执念的一种方式。但这也是塔伊巴对“狂躁精灵梦中女孩”套路的重新诠释，这个熟悉的原型常被描绘成二维幻想，缺乏自主性。
“我想展现她的视角，”她说，“她的渴望，她的需求。”
塔伊巴轻松地说着，但这呼应了她内心更深层的东西：拒绝被扁平化为一个形象。多年前，一位选角导演让她整牙和打填充剂。她没有。她从未考虑过。
“我必须诚实——那种事确实会影响你的自尊，”她说，“但我不会去做。”
在片场，她感受到一种在其他地方难以获得的全身心投入。“除了祈祷，我最有活力的时刻就是在片场，”她说，“那里一切喧嚣都安静下来。”她与雅古布·阿尔法汉对戏的表演与她以往任何作品都不同。
他带来纪律、敏锐和一种庄重；而她带来本能和波动性。 together，他们找到了某种鲜活的东西。心碎之后第一次，塔伊巴感觉自己不断在应该的位置找到自我——在当下。
与此同时，她的另一个版本出现在马吉德·安萨里的阿联酋恐怖电影《霍巴》中，该片正在海湾地区影院上映。这个角色——片中可怕的反派——与她以往任何作品如此不同，看过的人都说甚至认不出是她。“这让我非常开心。我想：‘好吧，这个我也能演。’”
对她来说，这就够了。证明她不被一种风格或一个自我版本束缚——重塑自我比她曾经认为的更容易。
带着重获的信心，她以前所未有的姿态向前跃进。她再次写作。她再次演戏。她正在创作一部电影长片剧本——这次不是她的原创想法，她发现这 strangely freeing。这让她把写作视为一门技艺，而非身份的延伸。
那个曾击垮她的剧集仍躺在文件夹里。她还没准备好打开它。“总有一天，”她说，不作任何承诺。她现在携带的东西更简单、更稳定。她知道寂静的感觉。她知道失去身份的感觉。她也知道如何爬出深渊。塔伊巴继续给自己写笔记，不是因为她需要动力，而是为了提醒自己正朝着正确的方向前进。
她重复道：“无需等待。此刻即永恒。”
这个提醒奏效了。很长一段时间以来第一次，她感觉自己活在当下。工作回来了。节奏回来了。终于，她也回来了。
摄影制作团队
时尚总监：莎拉·梅西
摄影师：本·科普
化妆师与发型师：卡罗琳娜·库罗维卡
造型助理：马诺什里·甘古利
特别感谢：纳杰德·阿尔塔赫
本次摄影创作与普拉达合作完成
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