美国原住民媒体联盟与圣曼努埃尔部落合作，宣布参加第四届年度美国原住民作家研讨会的成员名单。
“看到新兴本土人才通过研讨会得到发展，这是一种令人难以置信的经历。”美洲原住民媒体联盟战略总监伊恩·斯科罗丁宣布。“每个人都要学习进入这个行业并保持职业生涯的基本工具和机会。”
美洲原住民作家研讨会是一个为期两个月的强化课程，旨在培养新兴的原住民作家。每个参与者都为研讨会工作坊选择了一个由经验丰富和成熟的作家编写的现有剧本。该计划提供密集的发展研讨会，并伴随着严格的创意会议。
此外，研讨会还突出了著名的写作项目，提供创造性的反馈，并从美国土著媒体联盟写作倡议的过去参与者那里提供指导。这些小组会议提供了对职业和专业发展的见解。
以下是第四届年度美国原住民作家研讨会的成员和他们的简介:
劳拉·凯西(Laura Casey)是俄克拉何马州诺曼(Norman)的一名有抱负的编剧。她毕业于俄克拉荷马大学，专注于视觉媒体的学术写作。完成学位后，她在图书馆工作，然后转向美容领域。在过去的几年里，她很幸运地成为了俄克拉何马州仍在发展的影视制作行业的一员，担任发型师和化妆师。到目前为止，她已经参与了二十多部作品，她的写作经常受到这个行业独特的个人互动和观察的启发。
近年来，她的成就包括在《花月杀手》和《爱与死》的化妆部工作，在《塔尔萨国王》和《龙卷风》的发型部工作。她希望用自己的声音讲述真实的故事，这些故事可以合乎道德地制作出来，以船员的健康和安全为最终目标。
Sean-Joseph Takeo Kahāokalani Choo是檀香山的一名酷儿、多种族、多种族的戏剧艺术家。通过他的公司Kamamo House(一个以酷儿为中心的剧院，新作品和艺术家培养/倡导组织，以及播客)，Sean为folx创造了发展工作和创建社区的空间。肖恩曾在夏威夷和海龟岛的剧院工作过。肖恩的剧本曾被湾区剧作家节、尤金·奥尼尔剧院中心的全国剧作家大会认可，并由夏威夷、夏威夷和纽约的多家独立剧院制作和工作坊。
作为火奴鲁鲁青年剧院的演员，肖恩在他与公司合作的六季中设计了许多节目，包括联合制作，联合写作，作曲和联合导演Da Holidays的the HI Way剧集，该剧集获得了地区艾美奖艺术/娱乐-长篇内容类别的奖项。Imi ā Loa夏威夷:搜索和发现是一个增强现实项目，由Moses Goods，夏威夷剧院公司和檀香山青年剧团于2022年春季创建。肖恩很自豪地参与了这个项目，庆祝了夏威夷丰富的历史和许多可能的未来，探索了夏威夷原住民对“时间”和“地点”的想法，混合了现场表演、徒步旅行和数字游戏的元素。
科迪·施莱格尔(Cody Schlegel)来自俄亥俄州西北部的农村，他很早就发现了自己对讲故事的热情。他辗转于密歇根州和加利福尼亚州，最终定居在东田纳西州，在那里他的创造力蓬勃发展。2013年，他入围了洛杉矶全体育电影节的决赛，这是一个重要的里程碑。施莱格尔的文学之旅随着两部小说的出版而扩大:2015年的《交界处》(Junction)是一部坚韧精神的犯罪惊悚片，2020年的《奥德赛故事》(Odyssey Tale)是一部用童话人物重新想象荷马史诗的作品。后者也将于2021年在Audible上发布，展示了他在讲故事方面的多功能性和对新出版平台的适应性。除了他的专业成就，Schlegel在家庭生活中找到了满足感，与他的妻子，两个孩子和心爱的狗伙伴分享珍贵的时刻。这种平衡的方法强调了他对创造力和个人幸福的整体看法。施莱格尔的多元血统，包括土著(佩查加)、捷克和德国血统，可能影响了他叙事的文化深度，增加了层叠的丰富性和真实性。科迪·施莱格尔对他的艺术有着坚定的承诺，他善于讲故事，不断用他富有想象力的故事吸引观众，在文学界留下了不可磨灭的印记。
Teotl Veliz是来自加州南湾的土著奇卡诺学生，他是一位多方面的纪录片导演、作家、制片人，也是Great Nations Pictures的创始人。由于继承了他的家庭和当地社区对讲故事的根深蒂固的热情，Veliz凭借纪录片《终端岛的悲剧》赢得了加州国家历史日比赛的冠军，从而获得了认可。他在调频101.5频道的广播节目关注墨西哥裔美国人社区问题，展示了他对文化再现的承诺。Veliz在加州大学圣克鲁斯分校攻读艺术史，将土著艺术融入他的项目中。
他致力于扩大本土电影在电影行业的代表性，这使他为Hulu制作了一个获奖的广告，并在Writ Large获得了带薪实习，磨练了他在编剧和代表性方面的技能。目前，维利兹正在制作一部以土著经历为中心的西部喜剧选集，并正在制作他的电视《红色西部》。作为Great Nations Pictures的创始人，他的目标是将祖先的故事搬上银幕，同时获得沃森维尔电影奖学金和与合作伙伴希瑟·莱曼(Heather Layman)一起获得Reyna Grande Kresge奖学金等认可。
阿曼达·威尔戈(塞威佩人和万帕诺亚格人)是一个沉浸在土著神话和幻想中的故事讲述者。阿曼达的手腕上纹着secweypine单词“故事”，她认为故事可以娱乐和治愈。她目前的作品受到《星际迷航:下一代》、《黑客帝国》、《梦魔》和吉姆·汉森的启发，通过讲述希望和赋权的故事，将古代和现代的主题融合在一起。
阿曼达渴望与其他土著和酷儿创作者合作，她创作的叙事强调土著知识和酷儿经历，这对多元化的社会至关重要。她的作品包括使用Secwepemctsin的短图画书和定格动画，为今天的观众重新想象传统故事。作为一名擅长剪纸和混合媒体的视觉艺术家，她的艺术作品曾在加利福尼亚州圣克鲁斯和加利福尼亚州奥克兰展出。最近，阿曼达在NAMA动画实验室工作，她用魔幻现实主义描绘了一个5英寸的精灵重金属音乐家的冒险经历。她的目标是创造包容性叙事，颂扬原住民和酷儿身份，确保他们的故事产生广泛的影响。
