在沙特艺术家穆罕默德·法拉吉于贾米尔艺术中心举办的个展中段，一件委托创作的装置作品成为整个展览的概念高潮。
这些从沙特阿尔阿萨地区收集的陈旧且不成套的门户，被排列成环形围挡。有的直立，有的侧放，共同构成一道临时围墙。内部空间铺着芦苇编织毯，摆放着简易椅子，参观者可以坐下翻阅堆放在侧的诗集故事。声音装置让空间回荡着层叠的吟诵、有节奏的敲击声和棕榈叶的沙沙声。
《爱是让花园门半掩》被描述为”故事空间，邀请所有人聚集于此，阅读法拉吉的故事，或讲述自己的故事”。该装置从形式和功能上都受到阿尔阿萨传统建筑”阿瑞什”的启发。
阿瑞什是为农民提供休憩的非正式遮蔽所，用现成材料如椰枣树叶搭建，成为农民交流故事与知识的聚会空间。
“装置里的门都来自阿尔阿萨，”法拉吉说，”农民过去常在田间搭建遮阳棚。这些是分享故事的交谊空间。如今很多人丢弃木门换铁门。我收集这些被遗弃的门，建造供人们坐卧读写的地方。”
展览《海是甜的，鱼泪是咸的》充满这类阿尔阿萨特有的生活化社会轶事。标题既是展览钥匙，也揭示了法拉吉创作的诙谐特质。
“标题对我至关重要，它源自童真视角，”他解释道，”孩子在家喝水觉得甜，某天尝到海水是咸的，继而发现眼泪也是咸的。他们好奇海水为何咸，幻想鱼是否总在哭泣。这个标题旨在唤起对生灵万物的惊奇与共情。”
阿尔阿萨是展览核心。这片拥有世界最大绿洲的行政区，作为联合国教科文组织遗产地遍布天然泉眼与椰枣林，丰沃水土滋养人类聚居数个世纪。
但法拉吉指出阿尔阿萨充满矛盾：这里坐落着世界最大油田，蓬勃的工程产业与自然景观形成鲜明对比。
“阿尔阿萨兼具工业与农业属性。1960-70年代人们弃农从工，”学习机械工程后转行艺术的法拉吉说，”这种社群、土地与矛盾的混合体正是我作品的底色。”
法拉吉不局限于单一媒介来呈现阿尔阿萨。他的创作本质是叙事，采用最适合的载体——无论是悬吊的照片、沙堆投影的视频，还是笔记本上的涂鸦故事。
“故事是我的根基。多数作品始于故事而非概念。它联结人群，消除隔阂，让观众成为共谋。展览中鸟、番茄或人都可成为主角，故事带人穿越不同世界。”
许多作品运用现成物改造。对法拉吉而言，这使展览不仅是艺术品集合，更是构筑世界的元素组合。
“沉浸式”一词在艺术界常被滥用，但用来形容《海是甜的，鱼泪是咸的》却恰如其分。从观众踏入展厅那刻起，法拉吉的创作便将其包裹。
从棕榈叶与金属板雕塑，到粉笔书写的诗意谜语；从棉布漂白作品到棕榈树干装置，展览完美呈现法拉吉所说的融合自然与人工、地貌与人迹的”景观”。艺术家的视角为展览注入生命力，让寻常枝桠、煤渣砖石都承载可被感知的深意。
“使用现成物具有精神性。它们承载着使用者的记忆。就连静置多年的石头也有故事。作品形式与概念必须相互支撑。”
虽然阿尔阿萨是核心，但展览主题具有普世性，指向环保的生活方式。如同贾米尔艺术中心同期展览《农民、学者与工程师》一样，这里农民被塑造成智者，体现与环境共处的祖传智慧。
这种视角源于法拉吉的个人经历。”祖父是农民，他与自然的亲密关系塑造了我。农民就像艺术家，善于变通、循环利用、适应环境。直到现在，我仍在阿尔阿萨花园旁的工作室使用棕榈材料创作，就像他当年那样。”
《海是甜的，鱼泪是咸的》将持续展至1月4日。
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