在他60多年的录音生涯中，鲍勃·迪伦创作了600多首歌曲，包括《在风中飘荡》、《像一块滚石》和《时代在变》。’”他迷人而有力的歌词甚至为这位作曲家赢得了诺贝尔文学奖，2016年，他成为第一位获得该荣誉的音乐家。
哈佛大学（Harvard University）古典文学教师理查德·f·托马斯（Richard F. Thomas）创办了一个关于鲍勃·迪伦的研讨会，他认为迪伦的天才来自于“不关心期望，总是面向未来”，不害怕尝试。
迪伦最初是在20世纪60年代初纽约格林威治村的民谣中崭露头角的，他的原声政治歌曲引起了人们的共鸣。几年后，当他转向电吉他时，引起了轰动。从那以后，他创作了乡村、基督教、福音、摇滚、爵士和布鲁斯歌曲。
“我觉得迪伦只是在听音乐。安妮·玛格丽特·丹尼尔（Anne Margaret Daniel）是纽约市新学院（The New School）教授鲍勃·迪伦（Bob Dylan）课程的教授。“基本上，他接触、听到或读到的一切，无论是诗歌、小说、古典音乐还是爵士乐，他都把它们变成了自己的音乐。”
以下是鲍勃·迪伦改变音乐的五种方式。
迪伦在明尼苏达大学学习的一年里，他对民间音乐的兴趣爆发了。他没有学习，而是把大部分时间花在参加明尼阿波利斯丁基镇咖啡馆的原声演出上。“他像海绵一样吸收音乐，”丹尼尔说。“他听了Lead Belly的歌，在那里他第一次遇到了伍迪·格斯里。在那里，他真正学会了民间音乐和民间表演。”
1961年初，迪伦从大学退学，搬到了纽约，在那里，他成为了格林威治村民间音乐圈的常客。到1965年，他的专辑《自由的鲍勃·迪伦》和《他们正在改变的时代》使迪伦成为这一流派中最知名的人物之一。尽管迪伦还不到24岁，但他已经把目光投向了民谣之外。“他意识到，在音乐上，民间音乐必须变得更有活力，更有活力，”托马斯说。
在他的第五张专辑《把它全部带回家》的一面，迪伦有一支摇滚乐队伴奏。另一边他只是在弹原声吉他。当迪伦在1965年7月的纽波特民谣音乐节上演奏这些曲目时，以及几个月后在英国的巡演时，他的摇滚歌曲遭到了一片嘘声。虽然迪伦从原声吉他转向电吉他的举动立刻遭到了强烈反对，但他诗意的歌词与乐队更响亮的声音相结合，帮助创造和普及了民谣摇滚流派。
丹尼尔说：“迪伦为摇滚增添了民间活力，让它变得更酷。”《Like a Rolling Stone》将这种声音发扬光大。它于1965年7月20日发行，成为全球热门。
迪伦作为一名摇滚明星的出现激发了人们听他早期的原声作品，以及后来的古斯里和皮特·西格等年长的民谣歌手。但它也为进一步的摇滚亚流派铺平了道路。“迪伦为迷幻摇滚之类的东西开辟了道路，”丹尼尔说。
迪伦拒绝从一个流派跳到另一个流派，这也激励了其他艺术家，比如大卫·鲍伊（David Bowie）和麦当娜（Madonna），纷纷效仿。丹尼尔说：“他解放了所有的音乐艺术家，使他们不再被困在一个角色中，也不再被时间所束缚。”
1960年代
在鲍勃·迪伦之前就有抗议歌曲。比莉·哈乐黛的《奇异的水果》描述了美国南方对黑人的私刑。伍迪·格思里（Woody Guthrie）的《这片土地是你的土地》（This Land Is Your Land）讲述了美国的不平等现象。而“我们会战胜”和“你站在哪一边？”的歌曲，由不同的歌手演唱，向民权和劳工运动致敬。
但是，在20世纪60年代早期，鲍勃·迪伦在如此短的时间内写了如此多的抗议歌曲，对许多人来说，他成为了典型的抗议歌手。“他们正在改变的时代”和“只是他们游戏中的一个棋子”的灵感来自民权运动。《战争大师》和《瓢泼大雨》警告了核战争的威胁。《在风中飘荡》是对和平的呼唤。
丹尼尔指出，对于这些歌曲中的许多，迪伦“借用了曲调”，并从他从纽约音乐家那里学到的早期民谣和即兴片段中获得了很大的灵感。但迪伦对它们进行了补充，使它们成为他自己的，然后把它们放在一个现代的背景下。
“迪伦让这些歌曲成为主流，”丹尼尔说。《在风中飘荡》和《时代在变》分别由彼得、保罗、玛丽和鸟儿们演唱。
这些歌曲在今天的抗议活动中继续被使用。丹尼尔说：“他的歌曲可供那些想要抗议他们想要抗议的人使用。”“它们并不局限于某个特定的时间或历史点。”
《Like a Rolling Stone》的成功证明了迪伦接受更喧闹摇滚乐的决定是正确的。该片时长6分13秒，也证明了较长的曲目可能具有主流吸引力。在《Like a Rolling Stone》之前，音乐主管们认为单曲应该限制在三分钟以内。
“迪伦不关心三分钟规则，”托马斯说。“我觉得他根本不在乎收音机。”丹尼尔指出，音乐行业从来不会要求迪伦创作一首人们可以跟着跳舞的三分钟歌曲。“如果他有话要说，他就会说出来，不管是5分钟、7分钟、15分钟还是20分钟。”
当迪伦把《Like a Rolling Stone》交给哥伦比亚唱片公司时，他们最初决定不发行这首歌。该公司的发行协调员肖恩·康西丁（Shaun Considine）把这首歌带到纽约的一家俱乐部，在那里，人群不断要求DJ为这首歌演奏。《Like a Rolling Stone》在整个城市成为了口口相传的热门歌曲，在广播电台无休止地播放，并成为迪伦职业生涯中最成功的商业单曲。这首歌在美国排行榜上停留了12周，直到披头士的《救命！》
当保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）在他的乐队成员约翰·列侬（John Lennon）的家里第一次听到《Like a Rolling Stone》时，他记得自己当时在想，“这首歌似乎永远唱不完。”他向我们所有人表明，我们可以走得更远一点。”麦卡特尼后来承认，《Hey Jude》的部分灵感来自《Like a Rolling Stone》。
1965年3月8日发行的《地下思乡蓝调》迅速成为鲍勃·迪伦最朗朗上口的歌曲之一。这首歌是他第一次用电吉他录制的唱片之一，混合了查克·贝里风格的即兴演奏和意识流的歌词，显然受到了杰克·凯鲁亚克和艾伦·金斯伯格等人的启发。
《地下思乡蓝调》也被认为是最早出现在音乐录影带中的歌曲之一。在拍摄迪伦英国之旅的纪录片时，导演d.p ennebaker拍到了迪伦举着写有这首歌歌词的提词卡。这段视频随后被用来宣传佩尼贝克的纪录片《不要回头》。几十年后，当MTV和VH1推出时，Pennebaker为“地下思乡蓝调”制作的视频与迈克尔·杰克逊的“比利·简”和彼得·加布里埃尔的“大锤”等更为奢华的制作一起播出。
丹尼尔说：“这是一个了不起的项目，它真的让你专注于歌曲的歌词。”《地下思乡蓝调》对mv和MTV文化产生了巨大的影响。”
1964年8月28日，鲍勃·迪伦在纽约的德尔莫尼科酒店拜访了披头士乐队。两位音乐巨擘互相介绍后，迪伦建议他们抽大麻。麦卡特尼后来在他的回忆录《歌词：1956年至今》（The Lyrics: 1956 to The Present）中写道，他们四个人以前从未吸过大麻，但决定和迪伦一起尝试一下。麦卡特尼回忆说，在接下来的几个小时里，迪伦和披头士乐队都喝得酩酊大醉。
麦卡特尼、列侬、乔治·哈里森和林戈·斯塔尔继续定期吸食大麻，并尝试其他药物，包括LSD。他们的音乐，反过来，变得更加实验，可以在专辑橡胶灵魂，左轮手枪，和Sgt胡椒孤独的心俱乐部乐队听到。
对丹尼尔来说，迪伦向披头士介绍大麻的故事隐喻了他对文化的广泛影响。
“鲍勃·迪伦打开了许多其他音乐家和天才的思维，”她说。“他向他们展示了如何将单词串在一起的新想法，并让他们像思考音乐一样思考歌词。”
